Il Festival Jazz di Reykjavík: Un’Imperdibile Celebrazione di Suoni e Espressioni Musicali
Il Reykjavík Jazz Festival, giunto alla sua 36ª edizione, si conferma come un evento annuale straordinario dedicato al genere jazz. Ogni anno, la manifestazione riunisce talenti locali e internazionali, creando una celebrazione vibrante e multicolore della musica jazz.
Durante una delle esibizioni, sono rimasto catturato dai suoni del vibrafono che evocano l’atmosfera fumosa del film in bianco e nero “Il Treno Notturno” (Pociąg) di Jerzy Kawalerowicz del 1959, ma ancora di più dalla colonna sonora di Andrzej Trzaskowski per il film stesso. La musica, trasparente e intrisa di nostalgia, si anima improvvisamente con un ritmo drum ’n’ bass che rievoca i concerti ad alta energia di Roni Size.
Questi suoni apparentemente in conflitto provengono dai Kosmonauci, un quartetto polacco che si definisce “una boy band”. L’affermazione non è del tutto fuori luogo, poiché i membri sembrano essere appena ventenni. Il loro aspetto è più hip-hop che jazz, il che rende la loro esibizione piuttosto rinfrescante. In formazione ci sono Miłosz Pieczonka al sassofono, Bartłomiej Lucjan al basso, Tymon Kosma al vibrafono e Jan Pieniążek alla batteria. Il concerto si svolge all’interno del Norðurljós di Harpa, che ospita anche il Músíktilraunir, la competizione annuale per giovani band e artisti solisti.
A differenza di molti partecipanti al Músíktilraunir, i Kosmonauci conoscono bene il loro suono e lo consegnano con sicurezza e entusiasmo. La band sembra godere di una crescente popolarità al di fuori della Polonia, con una performance programmata al King’s Place di Londra a settembre.
Oltre a promuovere la scena jazz islandese, il Reykjavík Jazz Festival seleziona anche artisti internazionali che portano un tocco colorato e piccante. Tra i partecipanti ci sono gruppi provenienti dagli Stati Uniti, Regno Unito, Norvegia e Francia. Il compositore e pianista franco-americano Tom Sochas e la sua band incantano il pubblico con “I Don’t Care”, un brano “liberamente ispirato a Thelonious Monk”. Un pezzo piuttosto rilassato, con un arrangiamento pianistico fluido di Sochas, viene improvvisamente ravvivato da un passaggio di spoken word, eseguito dal bassista del trio, creando un’atmosfera di eccitazione nella sala.
Il festival celebra anche il crossover culturale nella musica islandese. Il chitarrista e compositore Ásgeir Ásgeirsson presenta le sue composizioni tratte dall’album triplo “Crossing Borders”, ispirate alla musica tradizionale dell’Europa sud-orientale e del Medio Oriente, in particolare dell’Iran e dell’Oman. Ásgeirsson, esperto nell’uso di strumenti esotici come il saz, regala melodie arabo-orientali con la chitarra, accompagnate da pianoforte, percussioni e basso, creando un’esperienza musicale luminosa e vibrante.
Allo Harpa, gli islandesi Los Bomboneros si esibiscono con la loro big band, i Bombasticos, portando gli spettatori in un viaggio musicale verso l’America Latina. Lo show si arricchisce della presenza di vocalist ospiti come Sigtryggur Baldursson, noto come Bogomil Font, e Mugison.
Il jazz è arrivato in Islanda più tardi rispetto ad altri paesi. Tímaritið Jazz, la prima pubblicazione jazz del paese, ha iniziato a far conoscere il genere nel 1947. Questo potrebbe spiegare perché la scena musicale è generalmente meno sperimentale rispetto a quelle di Norvegia e Svezia.
Tuttavia, ci sono alcuni artisti che si distaccano dalla traiettoria jazz convenzionale e sfidano i puristi. Al Fantasía, un nuovo locale che si affaccia sul Parlamento, il batterista Sólrún Mjöll e il bassista Birgir Steinn danno inizio al loro set con un suono sinistro che ricorda le colonne sonore di Hildur Guðnadóttir e i progg rockers svedesi International Harvester nei loro momenti più sperimentali.
I due musicisti riescono a estrarre un’incredibile gamma di suoni dai loro strumenti. Se fossi entrato sul palco bendato, sarebbe stato difficile credere che ci fossero solo due persone. Mentre la “nuvola” di suoni drone svanisce, Sólrún Mjöll e Birgir Steinn procedono con ritmi trip-hop alimentati dal basso. Questa musica irresistibile è ricca di svolte inaspettate, rendendola ancora più avvincente.
Naturalmente, in Islanda, alcuni artisti si esibiscono più volte durante il festival come membri di diverse formazioni. Il nostro batterista ha sicuramente battuto il record, avendo suonato almeno sei show in sei giorni. La sua avventura più audace è stata con il tastierista Tómas Jónsson, esibendosi come duo Best á Flest, che ha intrigato il pubblico con un setup sofisticato che includeva sintetizzatori vintage, un altoparlante Leslie, una batteria, campionatori e giocattoli elettronici. Lo spettacolo inizia con i due che “guidano” un cane robot sul palco, mentre il resto dello show coglie di sorpresa il pubblico, con alcuni spettatori che abbandonano la sala e altri che osservano senza battere ciglio.
Entrambi, Eliassen e Jónsson, tornano a esibirsi come parte del Mikael Máni Quintet presso l’Iðnó, un noto teatro diventato un popolare locale musicale vicino al lago Tjörnin. Ispirate da ricordi d’infanzia, le composizioni strumentali di Máni presentano arrangiamenti intricati con chitarra, basso, batteria, Farfisa e altri strumenti a tastiera vintage manovrati da Jónsson, con un metallofono suonato dalla sorella del compositore, Lilja María Ásmundsdóttir.
Durante i sei giorni del festival, è possibile avere una vera overdose di jazz; ma, col passare del tempo, si avverte una strana sensazione di nostalgia, simile a quella di aver guardato il film di Jerzy Kawalerowicz. La celebrazione continua, ricca di diversità e di sperimentazione, un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica e della cultura.
Conclusione
Il Reykjavík Jazz Festival si afferma non solo come un evento musicale essenziale in Islanda ma come una piattaforma vitale per la celebrazione di un genere che, pur nelle sue molteplici interpretazioni, continua a unire culture e generazioni.
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